Welche Werke gibt es in der Uffizien-Galerie? Diese dürfen Sie nicht verpassen

Wenn Sie Kunstliebhaber sind, wissen Sie sicher schon, wonach Sie suchen. Wenn Sie hingegen mehr über diese Welt erfahren möchten und wissen wollen, welche Werke der Uffizien-Galerie die wichtigsten sind, sind Sie hier genau richtig. Wir zeigen Ihnen die Stücke, die Sie in einer der wichtigsten Gemäldegalerien der Welt nicht verpassen dürfen—wahre Schätze!

Die bedeutendsten Werke der Uffizien-Galerie

Vorab: Die Galerie verfügt über mehrere Ausstellungsräume, chronologisch angeordnet, in denen Werke vom 13. bis zum 18. Jahrhundert gezeigt werden. Am repräsentativsten ist jedoch die Epoche der italienischen Renaissance; zudem finden sich Werke aus dem Mittelalter, der Gotik, dem Manierismus und dem Barock. Und nun zu den Höhepunkten.

Die Geburt der Venus, Sandro Botticelli

Ohne Zweifel eines der wichtigsten Werke der Uffizien—und der Welt. Zwischen 1484 und 1486 entstanden, zeigt es Venus, die auf einer Muschel dem Meer entsteigt, getragen von den Winden des Zephirs und bereit, von einer der Horen bekleidet zu werden. Das Gemälde ist ein Bekenntnis zu den Idealen der Renaissance: Proportion, Harmonie und die Wiederaufwertung der klassischen Mythologie. Es war revolutionär—nicht nur wegen des mythologischen Themas, sondern auch, weil es einen Akt außerhalb eines religiösen Kontextes zeigt.

Der Frühling, Sandro Botticelli

Ein weiteres Meisterwerk Botticellis, überreich an Symbolik. Venus erscheint als zentrale Figur, umgeben von mythologischen Gestalten wie den Drei Grazien und Zephir, der auch in der Geburt der Venus vorkommt. Es ist eine Feier der Natur, der Liebe und der Erneuerung.

Die Verkündigung, Leonardo da Vinci

Unter den Werken der Uffizien befindet sich auch dieses, vermutlich eine der frühesten Auftragsarbeiten des Genies. Die Verkündigung zeigt den Erzengel Gabriel und die Jungfrau Maria im Moment der Botschaft. Auffällig ist die Darstellung im Freien—gewöhnlich war sie im Innenraum—, die feinsten Details und die Verwendung der Perspektive, ein frühes Zeugnis von Leonardos Genie.

Madonna mit dem Stieglitz, Raffael

Dieses Gemälde, in Raffaels Jugend entstanden, zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind und Johannes dem Täufer. Die Harmonie der Komposition und die Zärtlichkeit der Figuren zeigen, warum Raffael als einer der Großen der Hochrenaissance gilt.

Eine Besonderheit dieses Werks darf nicht unerwähnt bleiben. Es war ein Hochzeitsgeschenk Raffaels an Lorenzo Nasi; 1548 zerstörte ein Erdbeben Nasís Haus und das Bild wurde in siebzehn Teile zerschlagen. Wie Giorgio Vasari (der Architekt der Uffizien-Galerie) berichtet, wurden die Reste geborgen und zur Restaurierung an Battista, Lorenzos Sohn, übergeben. Die Schäden sind bis heute sichtbar!

Doni-Tondo, Michelangelo

Eines der wichtigsten Werke der Uffizien, denn es ist Michelangelos einziges Tafel-/Staffeleigemälde, das erhalten ist. Es handelt sich um ein rundes Bild der Heiligen Familie mit einem Hintergrund voller Akte, der an die Fresken der Sixtinischen Kapelle erinnert. Der Bewegungsreichtum der Figuren und der Farbeinsatz sind beeindruckend; auch der Rahmen stammt von Michelangelo selbst.

Medusa, Caravaggio

Caravaggio, der Meister des Chiaroscuro, verleiht der Sammlung seinen dramatischen Akzent mit diesem Gemälde auf einem Schild. Das abgetrennte Haupt der Medusa, mit lebendigen Augen und zum Schrei geöffnetem Mund, zeigt den exakten Moment des Entsetzens. Das Hell-Dunkel erstrahlt in voller Pracht und fährt dem Betrachter eiskalt in die Glieder.

Diptychon des Herzogs von Urbino, von Piero della Francesca

Das Werk besticht sowohl durch seine Technik als auch durch seine konzeptionelle Tiefe. Dieses Diptychon zeigt Federico da Montefeltro und Battista Sforza im Profil, wie Figuren auf einer römischen Münze. Die Profilwahl ist kein Zufall: Federico hatte im Kampf sein rechtes Auge verloren und wurde daher immer von seiner linken Seite dargestellt.

Venus von Urbino, von Tizian

Tizian zeigt eine nackte Frau, die sich natürlich zurücklehnt und den Betrachter direkt anblickt. Ihr Ausdruck ist weder schamhaft noch passiv: Sie ist sich ihrer Schönheit und der Wirkung ihres Blicks bewusst. Diese Venus ist nicht mythologisch wie Botticellis; sie ist eine reale Frau in ihrem Zuhause—eine Bekräftigung der Weiblichkeit als ästhetisches Ideal jenseits der Mythologie.

Anbetung der Heiligen Drei Könige, von Gentile da Fabriano

Dieser Altar, reich an Gold und feinsten Details, ist eines der glänzendsten Beispiele der Internationalen Gotik. Die 1423 gemalte Anbetung der Heiligen Drei Könige beeindruckt durch ihre erzählerische Komplexität ebenso wie durch ihre Pracht. Gentile begnügt sich nicht mit der Ankunft der Magier; er erzählt die ganze Reise und integriert die Szenen in einen einzigen kontinuierlichen Raum. 

Judith enthauptet Holofernes, von Artemisia Gentileschi

Nur wenige Werke in den Uffizien lösen eine derart unmittelbare Reaktion aus. Artemisia Gentileschi, eine der wenigen in ihrer Zeit anerkannten Malerinnen, legt in diese Szene enorme Kraft. Judith, gemeinsam mit ihrer Magd, überwältigt und enthauptet den assyrischen General Holofernes mit entschlossenem, kämpferischem Ausdruck. Anders als viele Darstellungen desselben Themas wird die Gewalt hier nicht beschönigt, sondern mit entschlossener Härte gezeigt.

Bacchus, von Caravaggio

Schließlich darf bei den großen Werken der Uffizien Bacchus nicht fehlen, der den Weingott in einer ganz irdischen und recht provokanten Darstellung zeigt. Der Jüngling, bekränzt mit Weinlaub und mit geröteten Wangen—wohl vom Wein—reicht dem Betrachter den Kelch, als lade er ihn ein, die Freuden mit ihm zu teilen.

Wir könnten stundenlang über die besten Werke dieser Pinakothek sprechen, doch am schönsten ist es, sie selbst zu entdecken. Sie werden es gewiss nicht bereuen, Tickets für die Uffizien-Galerie zu kaufen und diese sowie viele weitere Meisterwerke ihrer Zeit zu genießen.